单词的积累确实不是一蹴而就的事情，是需要循序渐进的。PTE考试的命中率还不错，只要大家能把一些题刷好，刷熟练，考到理想的目标分是不难的。当然高分段的选手，比如65及以上，就是需要有些单词量积累了。下面继续和小编看看今天的艺术词汇总结吧。

　　Romanticism浪漫主义(1800-1850)

　　浪漫主义在反映客观现实上侧重从主观内心世界出发，抒发对理想世界的热烈追求，常用热情奔放的语言、瑰丽的想象和夸张的手法来塑造形象。

　　浪漫主义和新古典主义几乎是同一时期兴起的，而两者对艺术的观点和态度则是截然相反的。浪漫主义画派以肯定、颂扬人的精神价值，争取个性解放和人权为思想原则。在绘画上主张有个性、有特征的描绘和情感的表达。构图变化丰富，色彩对比强烈，笔触奔放流畅，使画面具有强烈的感情色彩和激动人心的艺术魅力。简而言之，我们其实也可以中，浪漫主义的核心观念是情感（emotion)，更加强调了个性。

　　由此大家也可以发现，其实整个西方艺术，流传着很多的批判性的传承关系，不同艺术流派间的矛盾，也是客观存在的。所以总结一下我们的产生背景：

　　1.反对新古典主义Neoclassicism

　　2.启蒙运动Age of Enlightenment

　　我们来看下面两幅作品，均是这个时期的经典。第一幅是卡斯帕·弗里德里希（Caspar David Friedrich）的雾海上的旅人（Der Wanderer über dem Nebelmeer）。一大特点则是从人物的主题，转变为了对景色的描绘，在他的笔下，风景画开始走上历史舞台。他的风景画在今天是浪漫主义的代名词。他的题材开辟了风景绘画新的领域，发现了人们从未发现的新的自然：无穷无尽的海洋或山脉、大雪覆盖的山地，以及照在上面的阳光或月光。他很少用宗教形象，但是风景画传达了崇高的精神力量。

　　第二幅则是欧仁·德拉克罗瓦（Eugène Delacroix）的名作。他本人其实是我们之前提到的新古典主义代表人物雅克.路易.大卫的学生。自由领导人民（La Liberté guidant le peuple）这幅作品，是他在“七月革命”街战的草图的基础上定稿的画面，全画采取顶天立地的构图形式。倒在地上的尸体、战斗的勇士以及高举法兰西旗帜的女子，构成一个稳定又蕴藏动势的三角形。你可以明显的感觉到他主题明确，光色融合强烈，感情也是十分的奔放。

　　Caspar David Friedrich,Wanderer above the Sea of Fog, 1818

　　Realism现实主义（1840-1870）

　　现实主义顾名思义，一般来说凡是在形象中能最充分地表现现实生活的典型特征的，都叫做现实主义作品。浪漫主义与现实主义这两种思潮对于文学、美术等方面都有很大的影响。

　　Impressionism印象主义(1870-1900)

　　印象主义最初于19世纪后期出现在绘画作品中，最明显的特点是力图客观地描绘视觉现实中的瞬息片刻，主要是表现光和色的关系。主要的印象主义画家有莫奈(Claude Monet)、毕沙罗(Camille Pissarro)、雷诺阿(Pierre Auguste Renoir)、西斯莱(Alfred Sisley)、德加(Edgar Degas)。印象主义也影响到了当时的音乐和文学。

　　Claude Monet,Impression, soleil levant(Impression, Sunrise), 1872, oil on canvas,Musée Marmottan Monet,Paris.

　　克劳德·莫奈（Claude Monet），被誉为“印象派领导者”，是印象派代表人物和创始人之一。莫奈擅长光与影的实验与表现技法，在他的画作中看不到非常明确的阴影，也看不到突显或平涂式的轮廓线。莫奈创作了扬名于世的《印象·日出》（Impression, Sunrise），这幅油画描绘的是透过薄雾观望阿佛尔港口日出的景象。直接戳点的绘画笔触描绘出晨雾中不清晰的背景，多种色彩赋予了水面无限的光辉，并非准确地描画使那些小船依稀可见。它真实地描绘了法国海港城市日出时的光与色给予画家的视觉印象。

　　由于突破了传统画法的束缚，有位批评家就借用此画的标题，嘲讽以莫奈为代表的一批要求革新创造的青年画家为“印象主义”，这一画派以此得名。

　　现代主义Modernism

　　20世纪之前，艺术还是现实主义的，画画要画得真实，写小说要有情节，但到了20世纪，随着一二战爆发，全世界陷入了动荡，人们也陷入了绝望，于是他们在创作艺术时，把这种对世界的不安融入进了自己的作品之中，所以我们看到的现代派作品大多反传统、难以理解，被称为“现代主义”（modernism），其中也衍生出了各种流派。

　　Pablo Picasso'sGuernica, 1937, protest against Fascism

　　西班牙画家毕加索（Pablo Picasso）是最有影响的现代主义美术大师之一。他的作品《格尔尼卡》（Guernica）通过一系列变形的图案组合，控诉了法西斯德国空军（Nazi Germany's Luftwaffe）轰炸西班牙城市格尔尼卡的罪行。现代派美术采用夸张、变形和抽象的表现方法，大胆使用各式各样的新材料。这幅画典型地表现了这些特点。

　　野兽派Fauvism

　　明显的现代主义绘画风格首先是在法国野兽主义画家们的作品中出现的。以亨利·马蒂斯Henri Matisse为代表的一群年轻画家，在1905年的巴黎秋季沙龙中，展出了一批风格狂野、艺术语言夸张、变形而颇有表现力的作品，被人们称作“野兽群”，由此“野兽主义”得名。

　　野兽派的画作都是狂放的，被人们评价为直接把颜料抹在了观众面前，他们不再讲究透视和明暗关系，而是采用东方艺术平面化的表现手法，用单纯、刺激的颜色来表达自己的情感，所以我们看到的野兽派画作用色都很欢快大胆，人物造型也很夸张，看上去很像小孩子的画。

　　Henri Matisse,The Dance,1910,Hermitage Museum,St. Petersburg, Russia.

　　亨利·马蒂斯（Henri Matisse）代表作《舞蹈》（The Dance），创作于1910年，马蒂斯在创作时，把模特儿带到地中海岸边，他认为这件作品跟地中海给他的喜悦情绪紧密相连，画中背景的蓝色，寓意着仲夏八月南方蔚蓝的天空，一大片绿色让人想起翠的绿地，人物的朱砂色则象征着地中海人健康的棕色身体。在这幅狂野奔放的画面上，舞蹈者似乎被某种粗犷而原始的强大节奏所控制，他们手拉着手围成一个圆圈，扭动着身躯,四肢疯狂的舞动着。

　　The Joy of Life(1905)

　　Henri Matisse

　　亨利·马蒂斯《生命的欢愉》

　　马蒂斯的这幅《生命的欢愉》受到印象派画家塞尚《三个浴女》的影响，但在人物造型上很随意，是用浓烈的颜色来表现生命力，明暗关系也用色彩来区分，马蒂斯最爱用红绿这一组配色，很有视觉冲击力但又很和谐。

　　立体主义Cubism

　　绘画是一种平面艺术，但在野兽派之后出现的立体主义却探索出了一种表现立体空间的画法，“用圆柱体、圆球体、圆椎体来表现自然”，大家印象最深的立体主义大师一定是毕加索，他的画都很抽象，因为立体主义画家们把现实当中的物体全都肢解成了一个个立方体，在一个平面从不同角度拼凑起来表现立体感，而且其中分解组合是有法则的，所以你所看到的抽象不是随意扭曲的哦。

　　Pablo Picasso,Les Demoiselles d'Avignon, 1907, considered to be a major step towards the founding of the Cubist movement

　　立体主义的原则最初出现在毕加索的油画《亚威农少女》（Les Demoiselles d'Avignon）。这幅画被认为是传统艺术与现代艺术的分水岭。立体主义用块面的结构关系来分析物体，表现体面的重叠、交错的美感，是立体主义追求的目标。野兽主义和立体主义都从非洲雕塑中吸收了养料，它们的艺术语言与传统法则相去甚远，标志着现代主义已进入自我确立的阶段。

　　Mandolin(1914)

　　Georges Braque

　　乔治·布拉克《曼陀铃》

　　除了毕加索，同为立体主义创始人的布拉克很容易被大家忽略掉，这幅画叫做《曼陀铃》,但其实很难找到曼陀铃的造型了，全画都被几何的深色色块占满，每一个色块都能感觉像是曼陀铃的侧面，非常具有动感，而所有色块的中心也引向画面的中心，即曼陀铃的圆孔和琴弦。

　　Dadaism达达主义(1916-1923)

　　达达主义艺术运动是1916年至1923年间出现于艺术流派的一种。它是一种无政府主义的艺术运动，试图通过废除传统的文化和美学形式发现真正的现实。

　　达达主义者认为“达达”并不是一种艺术，而是一种“反艺术”。无论现行的艺术标准是什么，达达主义都与之针锋相对。由于艺术和美学相关，于是达达干脆就连美学也忽略了。传统艺术品通常要传递一些必要的、暗示性的、潜在的信息，而达达者的创作则追求“无意义”的境界。对于达达主义作品的解读完全取决于欣赏者自己的品味。此外，艺术诉求于给人以某种感观，而达达艺术品则要给人以某种“侵犯”。

　　Fountain(1917)

　　Marcel Duchamp

　　马塞尔·杜尚《泉》

　　马塞尔·杜尚被誉为“现代主义的守护神”，1917年，杜尚将买来的小便池倒着放立，起名“泉”，并匿名送到美国独立艺术家展览要求作为艺术品展出，这一事件让人们再一次审视什么是艺术，包括“有胡子的蒙娜丽莎”，这类作品最能反映反传统的“现代艺术”。

　　表现主义Expressionism

　　表现主义发源于20世纪初的德国，表现主义艺术家通过扭曲和抽象化的形象来表达内心的情感，所以造型可能会与现实相差很远，颜色也可以根据想要表现的情感随意选择，所以你会看到作家用高大弯曲的树木来表现环境的阴冷、诡异，或者用血盆大口来表现对象的凶恶、可怖。

　　The Scream(1893)

　　Edvard Munch

　　爱德华·蒙克《呐喊》

　　大家熟悉的《呐喊》灵感来源于蒙克在某一天傍晚看到落日将云朵染红，画面里那个扭捏、捂着耳朵呐喊的人就是蒙克自己，内心的不平与神经质被外化，表现为扭曲的身体、骷髅似的头，上方云朵的颜色格外耀眼，其实就是蒙克想象中的鲜血，整个画作使你仿佛听见了呐喊的声音，感受到了不安和恐惧。

　　Abstract expressionism抽象表现主义

　　Abstract expressionism 抽象表现主义是指一种结合了抽象形式和表现主义画家情感价值取向的非写实性绘画风格。抽象表现主义发展于20世纪40年代中期的纽约，蓬勃于20世纪50年代，为纽约画派（NEW YORK SCHOOL）领导下的时代风潮。

　　抽象表现主义(Abstract Expression)又称抽象主义，或抽象派。二战后直到 20 世纪 60 年代早期的一种绘画流派。抽象派这个字第一次运用在美国艺术上，是在1946年由艺术评论家罗伯特·寇特兹 Robert Coates 所提出的。" 抽象表现主义"这个词用以定义一群艺术家所做的大胆挥洒的抽象画。他们的作品或热情奔放，或安宁静谧，都是以抽象的形式表达和激起人的情感。

　　Jackson Pollock,No. 5, 1948, oil onfiberboard, 244 × 122 cm (96 × 48 in), private collection

　　该运动存在着多样的绘画风格，画风多半大胆粗犷、尖锐且尺幅巨大。画作色彩强烈，并经常出现偶然效果，例如让油彩自然流淌而不加以限制。该运动最突出的重量级人物为杰克逊·波洛克（Jackson Pollock），与抽象表现主义密切相关的一个词语——行动绘画（ACTION PAINTING），即是从他发表的宣言中所诞生。波洛克将流质的油彩和涂料，利用泼、滴、洒等方式在表现在画布上；他常借由单色的不透明油彩在画布表面上制造出镂空缠绕的花边网孔，来达到传统油画中的透明表现。

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